Fem nye kategorier - MITT FAVORITTBILDE

Dette bildet er jeg svært fornøyd med. Jeg synes de forskjellige elementene i bildet og lyset i vannet gjør bildet spesielt, annerledes og vakkert. Her var det virkelig naturen som gjorde bildet. Det var en helt spesiell dag og naturen var på sitt vakreste. Jeg er også veldig glad for at det er mulig å ta så gode og klare bilder med kompaktkamera. Nå skal det også sies at jeg har et veldig godt et !

Jeg liker også dette bildet fordi det inspirerer meg. Det gjør at jeg blir inspirert til å ta bilder, finne motiver og bruke tid på å finne komposisjoner på bildene i ettertid, justere kontraster og framheve skygger. Det gjør rett og slett at jeg får lyst til å jobbe hardt med bilder jeg skal ta fremover, og finne det vakre i det jeg tar bilde av.

Fem nye kategorier - DOKUMENTASJON

Bilde 1:

Dette er et bilde på dokumentasjon. Jeg baker nesten hver uke, og brukte dokumentasjonskategorien som god grunn til å bake denne gang også. Jeg hadde en idé om at jeg ville at muffinsene i forgrunnen skulle være skarpe og resten blurry, slik som bilde nr 2. på blenderkategorien. Det fikk jeg ikke til. Jeg hadde store problemer med speilreflekskameraet og fikk det ikke til å gjøre slik jeg ville ! Selv om lukkertiden var kort, tok den bilder svært sent for det om noen ganger for eksempel. Jeg klarte ikke å fokusere slik jeg ville heller, og bildene ble veldig mørke. Artig.

Jeg har redigert bildet ved bruk av Burn Tool for å fjerne det ekle lyset fra lysstoffrørene og blitzen, som jeg med vilje hadde på slik at bildet ikke ble så mørkt som det ble pga speilreflekskameraet. Jeg har også brukt verktøyet for å skape interessante skygger, som egentlig ikke var så mørke pga lysstoffrørene rett over.

Ved dette bildet har jeg lært at uten et godt verktøy å ta bilder med, er det ikke gøy. Originalfoto:

Fem nye kategorier - LYS

Bilde 1:

Med dette bildet var idéen å fange lyset bak hovedobjektet, og vise den flotte isen som omsvermer de fryste nypene. Jeg liker å ta bilde av nyper, for de er så dekorative og skaper spennende bilder. Dette bildet har jeg tatt med kompaktkameraet mitt, og det er veldig dårlig på macro (kanskje det er JEG som er dårlig .. ?) så det var bare flaks at nypene ble så skarpe som de ble. Jeg synes kontrasten mellom den lyse, "snille" bakgrunnen til de kalde, mørke og forfrosne nypene ble spennende, og bildet fremstiller nyper på en litt annerledes måte enn man vanligvis ser dem.

Jeg har plassert nypene i interessepunktet. Jeg ville likt at kvisten de henger på hadde skrådd seg litt mer, fordi jeg synes et bilde fort blir mer spennende å se på på den måten. Jeg har ikke redigert bildet, men har croppet det slik at komposisjonen ble bedre.

Jeg føler ikke jeg lærte noe særlig ved å ta dette bildet, hadde nok lært mer ved å bruke speilrefleks. Jeg fikk ikke helt til macroen på kompaktkameraet, og knipset derfor masse bilder for å forhåpentligvis få noen skarpe.

Bilde 2:

På dette bildet hadde jeg sola foran meg og det var så lyst ute at det gikk an å stille blenderåpningen slik at dybdeskarpheten ble svært liten. Bilder som dette er svært behagelige å se på, og de små rundingene av lys som kommer av vannet og isen er så fint ! Jeg har en gang i tiden visst hva det heter når det oppstår, men har glemt det i skrivende stund (en litt stressende stund, ettersom alt ble slettet).

Idéen med dette bildet var å gjøre det helt fremme klart og fint, og at det gradvis blir mer og mer blurry. Det synes jeg at jeg har fått til. Jeg har ikke gjort noe spesielt spennende med komposisjonen, og fant heller ingenting i bildet jeg syntes var overflødig og ville klippe bort. Jeg lot derfor bildet være slik det er, og tror det var en lur avgjørelse. Jeg har heller ikke redigert det noe.

Ved å ta dette bildet har jeg lært mer om blender, som de foregående to. Jeg har lært at en enkel komposisjon kan være svært vakkert også, og at effekten du bruker på kameraet kan lage hele bildet. Dette bildet hadde ikke vært like fint dersom dybdeskarpheten var så stor at alt ville vært klart.

Fem nye kategorier - BLENDER

Bilde 1:

Med dette bildet var idéen rett og slett å eksperimentere med blender og lære meg hvilke effekter bruken kan skape. Jeg likte den forfrosne blomsten, og synes det er flott med blender som fanger blomsten sylskarpt og legger resten i en blurry tåke. Motivet ligger i skygge, men lyset ute var fortsatt så lyst at skyggene som skapes ikke er så skarpe, men heller myke og spennende. Jeg har plassert blomsten i interessepunktet, og latt stilken danne en skrå linje som skaper spenning og dynamikk i bildet.

Jeg har redigert lite. Jeg har rotert bildet og gjort det svarte med fremtredende i curves. Originalfoto:

Bilde 2:

Dette bildet går i samme serien som det forrige. Jeg har plassert en grein i interessepunktet og brukt blender for å få liten dybdeskarphet i bildet. Greina blir skarp og detaljert, og det andre uskarp. Jeg har ikke redigert dette bildet annet enn å rotere bildet 120'.

Fem nye kategorier - VANN

Bilde 1:

Dette er mitt første dråpebilde. Jeg har tatt det med et Canon speilreflekskamera. Idéen var å ta et klassisk dråpebilde og å lære hvordan man gjør det. Man bruker nemlig en slags oppskrift. Jeg hadde to sterke arbeidslamper rettet mot objektet. Resten av rommet lå i mørke. Kameraet hadde jeg plassert på en stabel bøker, i mangel av stativ. Jeg eksperimenterte med forskjellige fargede bakgrunner og hadde en rosa samlemappe under skålen med vann. Jeg vekslet også mellom dråper fra vannflaske og dråper fra konditorfarge. Komposisjonen er ren og enkel, og alt fokuset er rettet mot dråpen i midten av bildet.

Jeg har redigert bildet kraftig. Jeg har croppet bildet for å ta med bare det som er spennende, og har fargelagt bakgrunnen gradvis svart over det tidligere grå-svarte. Den største forandringen jeg har gjort med bildet er å justere farge og kontrast i curves. Jeg drog kurven langt, slik at det skjedde mye med fargene. Dette ser du lett forskjell på når du får se originalfotoet:

Bilde 2:

Jeg elsker asfalt ! Kontrasten mellom den steinharde, svarte asfalten og den kritthvite, porøse snøen gav meg inspirasjonen til dette bildet. Motivet er bladet som ser ut som et hjerte, og det bidrar ytterlig til å skape kontrasten mellom det myke snøhjertet, og den harde asfalten. Idéen var å lage en illusjon av at bladet ser ut som et hjerte.

Jeg har latt komposisjonen være enkel, med "hjertet" plassert midt i bildet. Jeg har valgt å ta med litt av snøen som var over hjertet, for at det ikke skal gå over til å bli kjedelig. Lyset denne dagen var klart og fint, med mørke skygger. Bildet har jeg tatt med kompaktkameraet mitt, et Panasonic Lumix som tar gode bilder. Jeg har redigert bildet lite, men har tatt et utsnitt av et mye større bilde og justert svart-hvitt kontrasten litt. 

Med dette bildet lærte jeg at en god fotograf går nærmere enn folk flest, kikker i krinker og kroker og legger merke til detaljer andre bare tar for gitt.

Originalfoto:

Bilde 3:

Jeg ble så frustert da jeg tok dette bildet, som er ett av sikkert førti, da det var så vakkert der og da, men det vakre ble ikke fanget opp av kompaktkameraet.

Idéen bak bildet var å skape en illusjon av at det du ser er greiner med himmelen som bakgrunn. Deretter skal du legge merke til de isbelagte steinene som er plassert i interessepunktet, og da skjønner du at det du ser faktisk bare er en nydelig vannspeiling. Lyset denne dagen var svært lyst og klart, men med mørke skygger. Disse skyggene har jeg forsterket i Photoshop.

Dette er et utsnitt av et mye større bilde. Det store bildet er rotete og forvirrende, og øyet vet ikke helt hvor det skal feste seg. Bildet ga ikke utrykk for å være særlig vakkert. Jeg fant da ut at å finne de vakre delene ved bildet, og klippe bort resten ville vekke det vakre til live igjen, det jeg så da jeg stod ved denne elven og tok bildet. Jeg lærte derfor at få grep skal til for å gjøre et rotete bilde vakkert.

Originalfoto:

Bilde 4:

Dette bildet er tatt av noen strå i skygge med kompaktkameraet mitt. Stråene er dekket av is, og ser nesten magiske ut. Jeg ville at samlingspunktet på stråene skulle plasseres i interessepunktet, og jeg liker skrålinjene som skapes av stråene som strekker seg utover.

Ved et "uhell" trykket jeg på Auto Levels i Photoshop, og jeg likte effekten det ga ! Dette bildet var originalt svært blått, og Auto Levels fjernet denne blåheten. Jeg har også justert den svart-hvite kontrasten i bildet. Ved dette bildet fant jeg ut av Auto Levels, en effekt jeg kommer til å bruke mer framover! Originalfoto:

Arnulf Rainer.

På tirsdag (30.11.10) var fotogjengen på kunstutstilling i Stavanger kunstmuseum ved Mosvatnet. Vi skulle se på en utstilling av bilder laget av Arnulf Rainer. Disse bildene kan diskuteres, men for meg falt det ikke i smak. Etter noen få minutter i samme rom som disse bildene, følte jeg meg uvel, kvalm og svimmel.

Bilde

Bilde

Bilde

Rainer har gjort mye rart i løpet av sin karriere. Han har tatt bilde av forskjellige type mennesker og tegnet over dem med fettstifter. Han har også malt med fingrene og malt over bilder han har fått i gave av andre, og deretter signert sitt eget navn på dem.

Frem til da var utstillingen en kjempeskuffelse. Men så -- fikk vi ta bilde av oss selv og forandre på bildene ved hjelp av fettstifter, akkurat slik Rainer har gjort. Det var mye lott og løye rundt bordet da folk øvde seg på hvilken grimase de ville ta bilde av, og da vi tegnet barter og unibrows over etterpå.

Her er mitt bilde:

Boulder.

For en stund tilbake jobbet vi med dokumentasjon av kunstprosjektet Boulder, som er en del av Vitamin Sandnes. Vitamin Sandnes pågår fortsatt i byen vår. Boulder var i og for seg et svært spennende og nyskapende kunstprosjekt, og det gjør seg veldig godt til en fotofortelling.

Ved hver jobbeseanse ved Vitenfarikken tok vi bilder av alt vi holdt på med. Det er viktig å få med deler av hele prosessen, slik at det ikke blir store hull i fotofortellingen. Jeg og Gjertrud jobbet sammen med hennes kamera, og i ettertid hentet vi også noen bilder fra Brit Irens nettbaserte fotoalbum.

Vi har laget fotofortellingen vår ved bruk av iPhoto og bildefremvisningsfunksjonen der. Dette er en enkel og effektiv metode på å lage fortelling. Vi har også lært oss å benytte oss av delte filer på nettet som er CC (creative commons). Dette er det motsatte av C (copyright). Det vil altså si at man har lov til å bruke filen til alt man har lyst til, og de som har postet den blir bare glad om man gjør det. Bilder, musikk, lyd, film osv. er type filer man kan finne på CC-sider. Vi har i hovedsak brukt musikk.

Her er filmen vi har laget som en dokumentasjon på Boulder:

"Boulder" - Digital fortelling av Gjertrud og Torill from BI Haavik on Vimeo.

Fotostudio.

I dag har vi fått testet ut å være i fotostudio. Vi vekslet mellom hvit og svart bakgrunn, og brukte to softbokser og ett utbrenningslys.

Vi brukte disse innstillingene:
ISO: 100
Lukkertid: 40
Blender: 1/13

Softboksene hadde vi på 8.

Her er noen av bildene jeg tok i dag:

Dråpen.

Dråpen henger der
ikke.
- Jan Erik Vold

Jeg har alltid vært fascinert av vann, og da dette ble en av kategoriene for neste fotoinnlevering, bestemte jeg meg for å teste ut dråpebilder. Dråpebilder er noe jeg vil påstå enhver fotograf med respekt for seg selv har testet ut. Det er nokså vanskelig, krever mye tid, urokkelig tålmodighet og lys.

Det er noen ting du må huske på før du begynner:

1. Ha rommet du jobber i mørkt, og bruk heller skarpe lamper til å lyse opp objektet. Lyset fryser dråpene og er avgjørende for om dråpen blir klar eller ei. Skulle jeg tatt flere dråpebilder, hadde jeg helt klart brukt enda mer lys, enn de to lampene jeg brukte.

2. Du kan forandre vannets farge ved å ha vannet i en gjennomsiktig beholder og plassere den på noe fargerikt. Det er også stilig å farge bakgrunnen med fargede papp-plater.

3. Plasser kameraet slik at du ikke ser vannet direkte ovenfra. Dette blir lett en kjedelig komposisjon, da det oftest er slik vi ser på vannet. Det skal godt gjøres å ta bilder av vann undenfra og opp, but you get my point ;-)

4. Det blir søl. Ha et (flere) håndkle tilgjengelig.

Her er noe av det jeg fikk til da jeg testet ut å ta dråpebilder.

Reflektor.

I dag har vi øvd oss på å bruke reflektor. Reflektor er et redskap man bruker for å dempe det naturlige dagslyset eller solstråler, eller lage lys dersom det ikke er så mye naturlig. Ofte kan sola lage dype skygger ved øynene og dette kan tas bort ved å bruke en reflektor som lyser opp under øynene.

Vi brukte alle de forskjellige overflatene vi hadde til reflektoren; sølv, gull og transparent/filter.

Dette bildet av Marie er opplyst av en sølvreflektor. Sølvreflektoren gir et kjølig og naturlig uttrykk.



Bildet under er tatt med en filtrert reflektor. Den hjelper til å dempe sollyset slik at ikke det blir for skarpt på ansiktet. For å forklare effekten, kan man si at lyset under en filtrert reflektor minner mye om lyset inne i "the location", skuret rett ved skolen. Skyggene blir myke og dempede, og lyset er perfekt for portrettbilder!

Det siste bildet er tatt med en reflektor dekket av gull. Effekten den gav likte jeg svært godt. På en kald og grå dag som denne, og på en årstid der huden ofte er litt blek og gusten, gjorde gullfargen at huden og håret strålte og gav ansiktet enn sunn glød.

Bildene i denne posten er tatt av Inger Lise.

Fem kategorier

Lenge har vi jobbet med fem kategorier som skal vises her på bloggen. Vi har plukket ut de to bildene fra hver kategori vi synes er best og kommentert bildene. Dessuten skal vi vise det bildet vi har tatt innen en av disse kategoriene vi synes er det beste og begrunne det.



1. HØST


Bilde 1:

Her var idéen å få tatt bilde av noe som var skikkelig høst og jeg ville ta bildet fra en litt uvanlig vinkel. Jeg har derfor tatt bilde helt inntil stammen på et tre og sett oppover. Bildet har jeg tatt med Panasonic Lumix. Jeg tok bildet bildet på morgenen og lyset er derfor typisk "morgen-lys". Det har ikke blitt brukt blitz fordi rødfargen på bladene ble da så blass. Jeg har plassert det tykkeste av stammen i interessefeltet og skrålinjen stammen danner over bildet skaper spenning og interesse. Den lyse himmelen mot den mørke stammen skaper en god kontrast.

Jeg har redigert svært lite, kun justert kontrasten mellom det svarte og det hvite bittebittelitt.

Bilde 2:

Her var idéen å lage et land-art bilde. Bildet er tatt med et Canon speilrefleks. Rognebær for meg er høst, og jeg tenkte at ved å stille opp rognebærene på en annerledes måte istedenfor å bare ta bilde av et rognebærtre ville være kult og nytenkende. Jeg ville også at rognebærene skulle møte noe som ikke forbindes med natur, for å skape en kontrast. Dessuten synes jeg asfalt er nydelig.

Bildet er tatt på kveldstid i skumringen, og det er ikke brukt blitz. Bildet blir da ganske mørkt (men ikke for mørkt) og jeg synes skumringen vises fint på bildet.

Komposisjonen i bildet er enkel. Linjen av rognebær begynner på midten, men skråner etterhvert. Skrålinjen gjør at bildet får en ubalanse og spenning. Jeg har valgt å ta med litt av omgivelsene, ikke bare asfalten. Uten det grønne som ligger rolig og ufokusert over linjen ville bildet ha blitt kjedelig.

Da jeg tok dette bildet, kunne jeg ingenting om speilreflekser og jeg ser at det er innstillt på å gjøre deler av bilder "blurry". Jeg skulle ønske at det som var nært linsen var klart, det blir litt for mye uklarhet på bildet. Men jeg synes bildet er flott for det om.

Her lærte jeg om viktigheten av omgivelsene rundt. Jeg eksperimenterte med å ha med og uten det grønne landsskapet, og hva som ville fungere best.

2. FRUKT, BÆR OG GRØNT

Bilde 1:


Dette bildet liker jeg utrolig godt! Idéen bak dette bildet var å fange den flotte fargen på nypene på denne tiden og gå nært for å vise detaljene på frukten. Jeg tok det en kveld jeg fikk låne min søsters Canon speilreflekskamera for første gang.

Motivet tok jeg med macro. Jeg brukte blitz ettersom det var sent på kvelden. Lyset ute i begynnelsen av september er vakkert. Det er ennå lyst, men skyggene har blitt mørkere. Det synes jeg vises i dette bildet.

Jeg plasserte nypene som er blikkfanget i bildet i det gyldne snitt og interessepunktet. Komposisjonen i bildet fungerer godt på grunn av plasseringen av nypene, den skrå linjen som strekker seg fra et interessepunkt på bildet til et annet og til slutt den fantastiske komplimentærkontrasten mellom de dyp røde nypene og det grønne rundt.

Jeg har gjort svært lite med bildet i etterkant, men har justert litt på kontrastene i Photoshop ved bruk av curves. Jeg liker at skyggene rundt nypene er sterke, nesten svarte mot det kraftig røde.

Ved dette bildet lærte jeg i hovedsak å bli komfortabel med speilrefleks, hvordan jeg skulle holde det og hvordan jeg skulle stille det inn på det jeg da kunne; automatisk og macro. Det var et av de første bildene jeg tok hvor jeg tenkte på plassering og så for meg interessepunktene mens jeg komponerte.

Bilde 2:

Her har jeg brukt et Canon speilreflekskamera. Dette bildet ble tatt før jeg hadde lært om innstilling av dybdeskarphet, og jeg har derfor bare benyttet meg av macrofunksjonen for å få bakgrunnen "blurry". Idéen her var å få fram forskjellen i teksturene. Jeg ville at dybdeskarpheten skulle være liten, slik at det som ikke er i fokus blir uklart, for det synes jeg er så flott! Lyset var mørkt da jeg tok dette bildet. Jeg måtte derfor bruke blitz, og jeg liker at blitzen har forsterket teksturen i bladene.

Bildet er et utsnitt av et større bildet, og jeg har skjært bildet slik at nypene blir plassert i det gylne snitt, og samtidig tatt bort forstyrrende elementer i bildet. Jeg liker at nypene strekker seg ut fra punket de er plassert i, og særlig den ene skaper en tøff skrålinje som går ut til et av bladene og dette skaper spenning i bildet. Jeg liker også godt kontrasten mellom den rue teksturen på bladene, og den glatte, nærmest honningglaserte teksturen på nypene. 

Jeg har justert kontrasten i bildet og gjort den større ved bruk av curves i Photoshop. Ellers har jeg brukt Dodge Tool for å lysne de hvite punktene på nypene og litt på bladene rundt. Jeg har brukt Burn Tool for å mørkne små områder som allerede var mørke rundt nypene slik at de stikker frem enda mer.

Her lærte jeg om utsnitt, og hvordan skjære bildet slik at plasseringen blir best mulig. Jeg har også lært meg å forbedre bildet ved bruk av redigering.

3. DYR


Bilde 1:

Her har jeg testet ut å ta bilde av noe levende. Og det er ikke lett! Bildet har jeg tatt med et Panasonic Lumix kompaktkamera. Dette kameraet er litt merkelig, fordi bevegelser fryses svært bra når man har på blitz, men uten blitz vises det altfor mye bevegelse i bildene. Det var derfor svært vanskelig å få tatt gode bilder av en liten katt, da man må gå nært. Og når katten konstant rører på seg, ble bildene uten blitz svært uklare. Da jeg måtte ty til blitz ble katten kjempesur av å bli blendet av blitz 90-100 ganger! Jeg har derfor lært utrolig mye av dette bildet.

Jeg googlet litt rundt for å finne inspirasjon til hvordan ta bilde av katten uten at det blir sånn "her er en katt som ligger og ruller på gulvet". Jeg fant fort ut at jeg likte nærbilder av katters ansikt og når øynene fokuser på noe. Men med et kompaktkamera som bare vil blitze, er det vanskelig å få katten til å fokusere på noe annet en å blunke kraftig eller bare knipe øynene igjen.

Her har jeg redigert en del. Bildet var opprinnelig svært "blitz-lyst". Ubehagelig opplyst. Jeg brukte derfor Burn Tool for å roe ned de opplyste delene, men lot de hvite feltene i pelsen være helt hvite for å skape kontrast til alt det andre mørke. Jeg har også skjært bildet en del. Opprinnelig hadde bildet mye bakgrunn som var svært forstyrrende. Jeg tok derfor utgangspunkt i en flate bak katten som var svært mørk, og brukte denne til å fargelegge de små feltene som er rundt katten. Jeg har også tatt et utsnitt av den mørkeste rosafargen i øret til katten, og brukt denne til å farge slik at de ble litt mørkere, og mindre "blitzet".

Originalbilde:

Bilde 2:

Versjon 1

Versjon 2

Her var tanken å ta et bildet der katten bare er seg selv, og vasker seg. Her har jeg fryst bevegelsen av katten som skal til å fukte tungen for å vaske seg mer. 

Dette bildet er et utsnitt av et mye større motiv. Jeg ville ha fokuset på ansiktet, og siden bakgrunnen var svært forstyrrende og stygg, tok jeg like så godt et utsnitt kun av ansiktet. Bildet blir derfor svært balansert, og dersom objektet i bildet ikke var så artig, kunne komposisjonen lett ha blitt kjedelig.

Dette bildet er tatt med Panasonic Lumix kompaktkamera og er som det ovenfor svært blitz-belyst. Jeg redigerte derfor kontrasten i bildet slik at helheten blir litt mørkere og jeg brukte Burn Tool for å kvitte meg med de delene av pelsen som var særlig blitzet. Jeg roet ned bakgrunnen ved bruk av fargeutsnitt og Burn Tool. Jeg har også redigert øynene hennes. Jeg gjorde først pupillene svarte ved bruk av en vanlig Brush, og lagde "blink i øyet" på samme måten. Jeg brukte Dodge Tool for å lysne irisen. Jeg har brukt Burn Tool for å ramme inn øynene, nærmest som eyeliner.

Her har jeg lært at det gjelder å knipse fort og ikke planlegge dersom man vil ha blinkskudd som dette. Tungebevegelsen tar ufattelig kort tid, og man vet aldri når dette skjer. Det gjelder derfor å alltid ha kameraet beredt og klart. Jeg hodlt derfor knappen halvveis inne slik at det allerede var fokusert og jeg trengte bare å knipse av.

På den andre versjonen har jeg tatt bort fargen ved hjelp av Gradient Map. Deretter har jeg bare "visket" bort det svart-hvite på tungen for å få den opprinnelige fargen til å vise. Jeg har også brukt Dodge Tool for å gjøre det hvite i øynene mer tydelig.

Originalbilde:

4. BARN SOM VIL VÆRE VOKSNE, ARRANGERT FOTO


Bilde 1:

Dette bildet ble tatt i sommer, før skolen og faget Foto hadde begynt. Bildet er tatt med speilreflekskamera. Idéen var å få barna til å se voksne ut. Barna er kledd opp i voksne klær, og har blitt bedt om å posere "voksent". Jeg liker at barnas klær passer, at det ikke ser ut som om de har lekt seg i skapet til mor og far. Dette bildet er et utsnitt av ett større motiv. Jeg har plassert barna på siden i bildet for å skape ubalanse og spenning i bildet, men blomstene på den andre siden veier opp, skaper balanse og gjør at bildet føles behagelig og naturlig å se på. Jeg har redigert bort noen forstyrrende elementer, blant annet en rotete skygge på den vakre, røde døren. Dette har jeg fjernet ved bruk av Eyedropper Tool i Photoshop, og har kopiert den røde fargen og farget over skyggene med den. Jeg har laget kontrastene større i bildet, og særlig skyggene i ansiktene fikk godt utbytte av dette da disse var ganske grå i utgangspunktet. Ved dette bildet lærte jeg at det kreves gode instruksjoner fra den som tar bildet for å få gode resultater fra modellene. Jeg har også lært at uttrykket i barnas ansikter skaper mye av helhetsinntrykket og følelsen av bildet.

Bilde 2:

Dette bildet er blitt tatt med speilreflekskamera en dag med mye sol og varme. Idéen med dette bildet var å få fram en følelse. Bildet er et utsnitt av et større motiv med mye bakgrunn. Jeg har skjært det slik at jentas ansikt er plassert i interessepunktet, og derfor dras øynene dine dit først. Dessuten blir hele jenta et blikkfang på grunn av lys-mørk kontrasten som oppstår mellom den lyse jenta og den mørke bakgrunnen. Jenta ble bedt om å ha et litt drømmmende, tenkende uttrykk i ansiktet og også holdningen og måten hun står på gjør at bildet føles rolig og melankolsk. Denne roen som er over bildet gir meg følelsen jeg får av malerier av Monet. Jeg har gjort svært lite med dette bildet. Jeg har justert kontrasten med curvesfunksjonen, og gjort skyggene særlig mørke i steinveggen bak ved bruk av Burn Tool. Her lærte jeg at avstanden mellom objekt og bakgrunn kan ha mye å si for hvordan lyset blir. Bakgrunnen er svært mørk fordi den ligger i dyp skygge, mens jenta er opplyst.

5. KOMPOSISJON

Bilde 1:

Her har vi en sjokkrosa paraply. Den har jeg tatt bilde av med et Panasonic Lumix kompaktkamera. Jeg ville vise hvordan linjene i paraplyen strekker seg ut fra et punkt. Det er lett å skape spennende bilder ved bruk av skrålinjer og hvor disse blir plassert i et bilde. Her har jeg plassert punktet der alle linjene møtes i interessepunktet og i det gyldne snitt. Øynene dine dras derfor automatisk dertil. Bildet i seg selv hadde gode farger fra før, og jeg kunne ha publisert originalen. Men etter å ha lekt meg med svart-hvitt balansen i bildet, endte jeg opp med en versjon av motivet der jeg har justert kontrasten bare bittebittelitt, slik at det svarte og det hvite i linjene blir litt skarpere og derfor føles linjene enda litt mer skarpe og "fartsfulle".

Bilde 2:

Dette bildet er jeg blitt veldig glad i, og jeg synes det forteller mye om komposisjon. Her deles hovedmotivet i to av vindusbjelken, og reflekteres i glasset ved siden av vinduet. De skrå linjene i glasset brekker opp den stramme avdelingen, og de strekker seg sammen ut mot vinduet, mot havet og fjellene. Horisonten i utsikten ut vinduet blir derfor blikkfanget, særlig siden det også er blitt plassert i interessepunktet.

Idéen med dette bildet var å vise Vågen vgs, og jeg tenkte da særlig på å vise den flotte utsikten skolen har som elevene kan nyte. Bildet tok jeg med et Panasonic Lumix kompaktkamera.

Bildet er ganske mørkt, og jeg kunne tenkt meg å ha bildet litt lysere, særlig i refleksjonen. Jeg har ikke redigert bildet noe mer enn at jeg har rettet opp hovedlinjen i midten, som skaper hele bildet. Ved å ta dette bildet lærte jeg om plassering, jeg testet ut hvor mye av utsikten og hvor mye av refleksjonen jeg ville ha, og hvor nært jeg skulle gå.

ET LE FINALEMENT...


Mitt favorittbilde:

Dette bildet er jeg så glad i! Jeg har lært mye om hva jeg liker og foretrekker og dette bildet forteller mye om nettopp hva jeg liker. Jeg liker at nypene er plassert i interessepunktet og det gyldne snitt og at jeg har plassert dem i nettopp det hjørnet, slik at kvisten de henger på vises og skaper en skrålinje over bildet. Jeg synes de klare nypene mot den uklare bakgrunnen gjør seg godt. Særlig liker jeg fargene på det forskjellige. Både det røde og det grønne er skikkelig RØDT og GRØNT.

Photoshop

Jeg elsker Photoshop! Jeg hater at jeg ikke kan det, men elsker hver minste lille ting jeg lærer. I dag har vi lært noe som er kjempekjekt å kunne bruke! Vi har lært å gjøre bilder om til svart-hvitt (noe jeg kunne fra før). Men det som jeg har erfart tidligere og som vi har lært å fikse på i dag, er å skape flotte kontraster i gråtonene i bildet, for jeg er vant til at bilder omgjort til svart-hvitt blir HELT GRÅ og dødskjedelige. Nå vet jeg hvordan man kan bruke Curves, som viser skalaen av gråtoner i bildet, og du kan selv stille om du vil ha de mørkere stedene mørkere, elle de lyse lysere.

Dessuten har vi lært å få deler av det svart-hvite bilder i farger. Jeg hadde bilder av en liten kattepus som ligger hjemme og sover while I am speaking, og hun hadde ikke så kraftig øyefarge som kattunge og bildet ble ikke så stilig. Derfor fant jeg en drøss av tutorials på YouTube og fikk redigert øynene hennes skikkelig grønne!



Sjekk!

Til neste gang! Radlest ;-)

Blenderåpning

Denne tirsdagen har vi lært om blenderåpning. Den kan vi stille på, for å bestemme hvor mye lys vi vil skal komme inn. Dersom blenderåpningen er liten, kommer det lite lys inn og omvendt. Ved å aktivt ta i bruk innstillingen av blenderåpningen, kan man bestemme hvor langt inn i bildet man vil at skal være skarpt. Dersom dybdeskarpheten er liten, kan elementer i bildet som er langt framme, også bli "blurry". Det som er skarpt i bildet, blir veldig veldig skarpt, og kontrasten mellom det skarpe og det som er blurry er utrolig nydelig!

Lang lukkertid

Idag har vi lært om blender, lukker og ISO. Særlig lukker, og hva den er til og hva den gjør. De fleste speilrefleks-kameraer kan stilles inn på et firetusendels sekund. Når kameraet er satt på 4000, betyr det at blenderen går så fort at det som er foran linsen fryses momentant. I gjengjeld kan bildet bli svært mørkt, da kameraet ikke rekker å få særlig mye lys inn. Ved bruk av lang lukkertid, får man med bevegelsen på motivet, og mye lys inn i kameraet. Slike bilder blir best dersom de er tatt i en mørkere atmosfære.

Vi fikk prøve å ta noen bilder hvor vi testet ut vår nye kunnskap, men ved lån av et ukjent kamera og et heller slakt stativ, ble bildene veldig dårlige, ihovedsak svarte eller hvite. Derfor har jeg ingen tøffe bilder å vise frem, men jeg vil vise til noen bilder jeg fant på foto.no:

Her og her er eksempler på bilder tatt med lang lukkertid.
Her og her er bilder tatt med kort lukker.

Foto.no er ei fantastisk nettside. Her kan fotografer og "fotografer" registrere seg gratis og legge ut bilder de selv har tatt. Disse bildene ligger åpent for alle og enhver, og medlemmer av foto.no har kommentere. Slik blir det til et læringssted for både proffe og amatører som er glade i å ta bilder, for du får kommentarer på det du gjør, om det er bra eller dårlig, og om noe kunne vært bedre. Du kan dessuten søke på fotografer dersom det er noen du er særlig interessert i, og du kan også søke på stikkord ved bildene, f.eks "båt", "snø" osv. Anbefales ;-)

Etikett

Idag har vi jobbet med InDesign, og det er kjempegøy ! Jeg hater å lære nye ting på data, men InDesign er et unntak. Alt blir superprofft, etter bare et par-tre klikk. LIKE IT!

Bildene jeg tok i går skulle brukes til å lage en etikett. I hovedsak bestod bildene mine av rognebær og nyper, og da den eneste jeg vet om som bruker rognebær er moren til typen min (og det smaker kjempeekkelt) brukte jeg bildene av nypene. Nypete er noe av det beste jeg vet, så derfor ville jeg lage en etikett for det. Skriften brukte jeg fordi den gir meg følelsen av gammeldags, og også at produktet er laget på en mer hjemmelaget måte, ettersom skriften er litt som håndskrift. Logoen er min versjon av Nora.

Fekk du ikkje lyst på nypete nå, ja nei, då altså!

Ekskursjon

Fredag sist uke reiste vi på ekskursjon til Stavanger. Vi skulle til Skur 2, et kunstgalleri som ligger rett ved oljemuseet, ved kaien. Kunstneren denne gang var Roald Kyllingstad, en 68 år gammel mann som har spesialisert seg innen pastellbruk. Han hadde tatt noen hverdagslige bilder av Stavanger, og kopiert disse stort med pastell.

Veldig imponerende, men samtidig så var jeg veldig skuffet. Bildene hadde han tatt med iPhone, en mobil som tar utrolig mørke bilder. Derfor ble jo også hans pastell-kopier mørke ! Og komposisjonen i bildene hans var rotet og uforstående, av uinteressante motiver. Med et slikt talent kan man jo lage bilder av helt fantastiske motiver .. ikke Vic-butikken på Magasin Blaa :(

Her er litt bilder som ble tatt fra denne koselige turen:

Ut på tur.

I kveld har jeg gått tur med min kjære storesøster, Marita. Vi bor på Lura, og gikk derfor turen ned til gamle Forus Vgs og området rundt. Kategorien bildene mine skulle legges i var "Frukt og bær". Det eneste jeg kunne komme på var den flotte rognebærtre-alléen vi har utenfor huset vårt.

I dag har jeg lånt Maritas speilrefleks kamera, og det var kjempegøy! Jeg har aldri tatt bilder med et slikt kamera før, men det virker som om uansett hva du gjør så blir bildet dødsfint! Det er oppmuntrende, det! Er jammen redd for at denne foto-greia kan gjøre meg hekta!

Her er et lite utvalg av bildene som ble tatt i kveld: